América
VINCENT DE PAULA - CANADÁ
Director de fotografía de largometrajes de éxito, de series de Netflix, Fox, Amazon, ABC, NBC, Warner Bros y BBC, y de vídeos musicales para Amy Winehouse, Lacuna Coil y Brian Eno
“Todavía hay un montón de incertidumbre en los círculos del cine y televisión, y aunque estamos todos muy contentos y volviendo a la normalidad tras la huelga, esto va a llevar tiempo”
El ourensano Vincent de Paula es uno de los directores de fotografía españoles con mayor bagaje, presencia y proyección internacional, por trayectoria y distinciones. Se estableció en Norteamérica y alterna residencia entre Los Ángeles y Vancouver. Entre sus trabajos recientes destacan la dirección de fotografía del largometraje `2 Hearts´, de Universal Pictures, y de `The Inheritance´, que está a punto de estrenarse en Netflix, así como de los nuevos capítulos de las series `Firefly Lane´ (Netflix) y `The Flash´ (Warner Bros).
En apenas una semana iniciará para NBC el rodaje de los últimos episodios de la serie `The Irrational´, que se vio afectada por la histórica huelga de actores y guionistas. Su creativa participación en `Zoey's Extraordinary Playlist´ añadió un nuevo galardón a su carrera, el premio Leo a la mejor fotografía en una serie dramática de televisión. Además, ha sido director de fotografía en `Reboot: The Guardian Code´ (Netflix), `Project MC2´ (Netflix), `Second Chance´ (Fox), `Man in the High Castle´ (Amazon), `Upload´ (Amazon), `The Good Doctor´ (ABC) y de `Timeless´ (NBC), entre otras.
Del rodaje de `Firefly Lane´ (En España `El baile de las luciérnagas´), Vincent De Paula asegura que resultó “intenso, exhausto y largo. Fueron diez meses sin parar. Normalmente en series de televisión suele ser más habitual tener dos directores de fotografía alternando episodios, pero en este caso era solo yo, que rodé todos los 26 episodios. Había tantas localizaciones distintas y fue un rodaje tan largo, que al final de los diez meses yo estaba realmente roto física y mentalmente. Pero el éxito de la serie y el gran recibimiento que ha tenido en todo el mundo hacen que merezca la pena el esfuerzo”, reconoce.
Antes de establecerse en Estados Unidos y Canadá, De Paula vivió una etapa inicial en Londres, en donde comenzó fotografiando vídeos musicales para Amy Winehouse, Lacuna Coil o Brian Eno, entre otros artistas y grupos. Y alternando trabajos comerciales para marcas como Sony, Virgin, IBM y Microsoft. Su portfolio en el segmento comercial incluye anuncios de T-Mobile, Deutsche Bank, JP Morgan, Openbank, McLaren, Axa, Vodafone, Carling o Canal+, y de compañías e instituciones españolas, como Porcelanosa o la Comunidad de Madrid.
A la época en el Reino Unido pertenece la dirección de fotografía de la película británica de culto `Don't Let Him it´, destacada en su día en la revista American Cinematographer, y el film danés `The Will´. Vincent de Paula es hermano del distinguido arquitecto ourensano Alberto De Paula, ex presidente del Colegio de Arquitectos de Ourense. Su padre fue uno de los jugadores históricos de CD Orense, `Chicho´.
Texto: Javier de Francisco ©
Tras el acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, ¿ha vuelto ya la normalidad al sector? ¿Los profesionales ya estáis totalmente reincorporados a vuestros puestos de trabajo?
Cuando contactamos para esta entrevista todavía seguía la huelga de actores en Hollywood. Ahora ya por fin, después de tantas negociaciones y tantos meses de parón prácticamente total en Hollywood y producciones norteamericanas en todo el mundo, han firmado el contrato para los próximos tres años. Ahora estamos todos en la industria volviendo a la normalidad poco a poco. La anterior huelga de escritores junto a ésta, han parado totalmente los rodajes en Norteamérica, y la mayoría del Reino Unido, en donde el 75% de los trabajadores de cine estaban sin trabajo. Yo, afortunadamente, he tenido varias ofertas justo después de anunciarse oficialmente el final de las huelgas.
¿En los próximos meses se seguirán notando los efectos de la huelga? ¿También en Europa?
Sí, por supuesto. Esta industria empezaba ahora a recuperarse de los efectos de la pandemia del Covid-19 que nos afectó a todos muchísimo, con meses también sin rodar y un montón de ajustes que tuvimos que hacer una vez rodando. Entonces estas huelgas no podían haber venido en peor momento. Además de los problemas económicos que ahora tienen miles de personas por falta de trabajo, no podemos olvidarnos de la gravedad que representan los problemas de salud mental que han afectado a un montón de gente en la industria del cine. Yo personalmente he perdido a una persona que había trabajado para mí en una de mis ultimas series, por problemas mentales de los que no pudo recuperarse. Ya ha habido muchas cancelaciones de proyectos, además de los retrasos en las series de TV y de películas en 2024. Va a haber un montón de problemas en cuanto a la disponibilidad de actores que quizás tenían apalabrado un proyecto a futuro corto después de lo que en teoría tenían que haber estado rodando. ¿Qué va a pasar ahora? ¿Se van a retrasar todos (los proyectos) o habrá actores que tendrán que salir de series de TV o películas para poder trabajar en lo que iban a hacer después...? Los presupuestos de películas y series de televisión se van a ver afectados por las huelgas. Hay un montón de incertidumbre todavía en los círculos del cine y televisión, y aunque estamos todos muy contentos y volviendo a la normalidad, esto va a llevar tiempo.
¿Cómo has vivido personalmente esos seis meses de parón en toda la profesión?
Yo personalmente termine de rodar una serie para Warner Brothers a principios de marzo, y solo en noviembre, antes de terminar las huelgas, he vuelto a tener ofertas de otros trabajos. Normalmente suelo estar un par de meses de descanso antes de empezar otra serie o película, pero solo unas semanas después de terminar de rodar es cuando los escritores se pusieron en huelga, parando toda producción, seguido después por la huelga de actores. Lo único bueno de este parón es que he podido disfrutar un montón con mi familia y pasar mucho tiempo con ellos, algo que no puedo hacer cuando estoy rodando, ya que normalmente son muchos meses seguidos y sin tiempo para nada más, así que eso lo he aprovechado bastante. Nadie se imaginaba que estas huelgas iban a durar tantos meses.
Justo antes de la huelga estuviste rodando la última temporada de `The Flash´ (Warner Bros) y también la de `Firefly Lane´. ¿Qué tal han resultado ambas experiencias? ¿Han sido rodajes muy intensos y exhaustos?
Intensos, exhaustos y largos. `Firefly Lane´ fueron diez meses sin parar. Normalmente en series de televisión suele ser más habitual, hoy en día, tener a dos directores de fotografía alternando episodios, y así poder estar preparando el rodaje del siguiente con los nuevos directores que entran en cada episodio nuevo, así como poder ir a localizaciones de antemano. Pero en este caso era solo yo, que rodé todos los 26 episodios de `Firefly Lane´. Aunque yo he sido el director de fotografía único en la mayoría de mis series y por supuesto películas, en este caso había tantas localizaciones distintas y fue un rodaje tan largo, que al final de los diez meses yo estaba realmente roto física y mentalmente. Pero al final, el éxito de la serie y el gran recibimiento que ha tenido en todo el mundo hace que merezca la pena el esfuerzo. Y por supuesto estoy muy contento con el tono y fotografía que le di a la serie. En `The Flash´ éramos dos directores de fotografía, así que cuando terminaba de rodar un episodio, empezaba a preparar el siguiente, y al no estar rodando todo el tiempo, es mucho menos intenso. ¡Pero me pidieron que rodase yo los últimos dos episodios, que eran los finales después de nueve años de esta entrañable serie! `Firefly Lane´ y `The Flash´ son series muy, muy distintas, en cuanto a la fotografía y también a la historia que contábamos. Pero eso es bueno. Lo de estar rodando nuevas historias, nuevos y distintos proyectos con diferente interpretación de la fotografía y todo el contenido visual.
¿Has participado recientemente en el rodaje de alguna película o te has centrado en series de éxito?
Mis dos últimos proyectos fueron las dos series de éxito, y antes de estas dos, rodé una película llamada `The Inheritance´ con el director de origen cubano Alejandro Brugues, y esperemos que esté disponible pronto. Siempre intento poder compaginar películas y series de televisión. La película anterior a esta fue `2 Hearts´ (2 Corazones) para Universal, y estuvo en más de mil cines en Norteamérica. Lo malo es que coincidió con la pandemia, con lo cual no mucha gente fue al cine a verla, pero una vez que Netflix la distribuyó mundialmente en televisión, tuvo un gran éxito y de hecho estuvo número 1 en Netflix en Estados Unidos por unas semanas. Está disponible en Netflix España.
¿Tienes ya en previsión o en marcha algún nuevo proyecto, para cuando el sector recupere totalmente su ritmo tras la prolongada huelga?
Sí, incluso antes de terminar las huelgas, un par de productores que conozco se pusieron en contacto conmigo para un par de proyectos con la esperanza, entonces, de que las huelgas terminasen pronto. Una vez que se declararon terminadas oficialmente, tuve enseguida otras dos ofertas de rodaje, y me decidí por terminar de rodar los últimos episodios de la serie para NBC `The Irrational´, que tuvo que parar su rodaje a mediados de su primera temporada por culpa de las huelgas. En el momento de esta entrevista, estoy en plena preproducción y empezaré a rodar mi primer episodio el 7 de diciembre. Antes de las huelgas, he estado hablando con productores en Inglaterra para rodar una miniserie para la BBC en Escocia. Es algo que realmente me encantaría, y esperemos que la resaca de las huelgas no afecten demasiado a este proyecto, ya que tengo muchísimas ganas de volver a rodar en Europa.
¿Y sigues teniendo en mente rodar algún día en Galicia? ¿Has recibido alguna oferta? ¿Qué tipo de trabajo te gustaría realizar aquí, en tu tierra?
Me encantaría. Estoy tan involucrado en Norteamérica que es difícil recibir ofertas de España, pero espero que en algún momento si pueda rodar en Galicia. Espero estar rodando en Escocia el año que viene una miniserie para BBC, pero me encantaría rodar un tema local en Galicia, preferiblemente una película.
¿Formar parte de la gran industria del cine de Hollywood te permite seguir la actualidad de tu sector en España? Un film de raíces muy gallegas, "O Corno", fue el ganador de la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián, bajo la dirección de Jaione Camborda. ¿Te ha sorprendido?
Intento estar al tanto de lo que pasa en España y en Europa generalmente, ya que he estado muy involucrado en la industria en Inglaterra, en mis inicios como director de fotografía. Me ha sorprendido agradablemente mucho el éxito de `O Corno´. Todavía no he tenido oportunidad de verla. Pero es un gran logro, sobre todo al tratar de un tema tan local y además en nuestra lengua gallega. ¡Espero que sea el inicio de muchas más!
Ourense también vivió recientemente una nueva edición de su festival de cine. Pasan los años y la cita ourensana se consolida. ¿Es una buena iniciativa?
Sí, por supuesto. Todo lo que sea dar presencia al cine y ayudar a que la gente pueda tener acceso en pantalla grande a películas locales e internacionales, sobre todo de cine independiente, es importantísimo. Espero que siga por muchos años más.
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